剛到浦城，我就被這里的古城墻深深吸引了，仿明式的厚厚墻磚上，不少還刻著“祝徐氏捐修全城”“嘉慶十五年”等字樣，這位深明大義的老太太不禁讓我敬佩不已。后來，在浦城待得越久，就越發的愛上這座位于閩浙贛三省交界的古老又充滿文化積淀的城市。

一日，偶然經過一家琴館，里面傳來陣陣動聽的古琴曲調，頓時一幅溪山鼓琴圖就浮現在腦海里：幾位隱士相聚在山巒疊翠的小溪邊，旁邊的小爐上正煮著一壺香茗，桌上擺了一盤看不出勝負的棋局，旁邊的一位隱士悠然地彈起了古琴，那琴聲合著溪聲，忽緩忽急，忽慢忽快，正應了白居易的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”

一曲終了，我不由自主走進琴館，館主鄭宇，是浦城縣古琴斫琴制作非遺技藝傳承人之一，后來他成了我的古琴啟蒙老師。他向我展示了古琴的制作過程，從選材——制胚——挖槽腹——合琴——上漆——打磨等工序，每一道工序都歷時數天乃至數月方可，選材和尺寸更是有著嚴格的要求，古人向來把琴擬人，古籍記載伏羲、神農、黃帝造琴等傳說，舜定琴為五弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦。可見中華古琴文化的源遠流長。而今，中國古琴被選為世界非物質文化遺產，我們的浦城閩派古琴作為古琴的一個分支，也被列為福建省非遺。

古代文人認為在各種樂器中，只有古琴是悅己的，它具有最優異的品德，最適宜君子作為修身養性之用。琴音的松沉曠遠，能讓人心平氣和，化導不平之氣，升華心靈意境。“大音希聲”“至樂無樂”在古琴中能得到最好的體現。琴音的低緩悠遠、縹緲入無，讓人由撫琴聽琴而體驗到“天人合一、道法自然”的境界。莊子將這種虛靜的、通乎天地萬物的境界稱為“天樂”。

在后來的學習中，我知道了浦城有自己的古琴派系，稱之為浦城派，也叫閩派，是清代后期興起于福建浦城的一個古琴流派，創始人為祝鳳喈等，祝鳳喈，字桐君，福建浦城人。他出身于琴學世家，其父親好琴，家中藏琴頗多，有“十二琴樓”貯之。《與古齋琴譜》《與古齋琴譜補義》是祝桐君編訂的琴論專著。這兩篇著作幾乎談到了琴學理論的各個方面，其中對于古琴音樂打譜、制曲、演奏、琴樂審美、教育傳承等幾個方面的分析，頗有獨到見地。

老師告訴我，祝桐君總結學琴經歷有三個階段：“初變知其妙趣，次變得其趣妙，三變忘其為琴之聲。”我問老師，那我現在學到什么階段了？老師笑了一下：“你啊，還沒入門”。我看著因學琴手指頭上起的老繭，心里納悶，學了大半年了自以為在老師眾多門生中算是彈得不錯的了，“勾”、“剔”、“抹”、“挑”閉著眼都會了，結果是還沒入門。老師告訴我，要想學好古琴，不僅僅是學習它的彈奏技法，關鍵是要彈出古琴的“神”和“趣”來，把曲子創作背景、結合自身文學修養、創作者和彈奏著的當時的心境和技法結合起來，方可彈奏一首好曲子。以“道”合琴才能達到琴與人相合，琴人合一的境界。

我看著老師靜靜坐在那里彈琴，完全沉浸在自己和古琴的世界里，我想這時候的他與古琴大概就是琴人合一吧。我輕輕坐在茶桌前，泡上一壺茶，在茶香氤氳中聽琴、品茗，幸之！感謝浦城，在這里，讓我遇見閩派古琴，覓得良師。（陳婉君）